Vivero / Vivarium

por Daniel Burman

Vivero es un fascinante relato de ciencia ficción y terror que se cocina a fuego lento. Su horror es kafkiano, metódico y asordinado. Sus claros componentes alegóricos no constituyen un objetivo o su “mensaje” sino un insumo salvado de cierta obviedad por su crescendo dramático (sobresale la gran actuación de Imogen Poots), que obra por acumulación y por las irrupciones de lo siniestro y por su maravillosa puesta en escena.

Una joven pareja (ella una maestra, él un jardinero) concurre a una inmobiliaria en busca de su primera casa. El empleado a cargo los conduce a una urbanización para mostrarles una. A partir de allí, ambos vivirán una pesadilla.

Esta película fascinante tiene dos preludios a falta de uno, que funcionan como ominosos epígrafes.

Vivero es un relato de ciencia ficción y terror (en coproducción danesa-belga-irlandesa) que se cocina a fuego lento. Su horror es kafkiano, metódico y asordinado. Y no puedo adelantar nada sobre cuál es su importante componente de ciencia ficción.

Conviven en armonía los tres pivotes fundamentales de una película de esos géneros: el simbólico-alegórico, el dramático y el formal. El primero (que aborda el sueño conyugal y familiar pequeño burgués, con su ideal de orden, la alienación, lo artificioso, la maternidad y la paternidad y sus connotaciones freudianas, entre otros) es rescatado de cierta obviedad por el segundo, un implacable crescendo dramático que obra por goteo y acumulación (no entiendo las criticas que objetan la extensión de la película) y donde se asoma la siniestro.

No es entonces la intención principal del director Lorcan Finnegan transmitir un “mensaje”, sino que invierte la ecuación poniendo sus temáticas al servicio de su planteo formal, con una puesta en escena maravillosa: clínica, elegante, pulcra y por ello desesperantemente kafkiana, acompañada por una magnifica banda sonora. Esa sobria elegancia “geométrica”, con algo de artificiosa, y su tono sosegado recuerdan al cine de Peter Strickland ( In fabric), Jonathan Glazer (Under the skin), David Robert Mitchell (Te sigue / It Follows) y, sobre todo, Jessica Hausner ( Little Joe). Pero su deliberada parsimonia no impide que el relato tenga una clímax absolutamente memorable.

La pareja protagónica a cargo de Imogen Poots y Jesse Eisenberg le otorga humanidad y espesor dramático a sus personajes; sus roles e importancia relativos a lo largo del film están fríamente calibrados por el guion; nadie está “desaprovechado”. Imogen Poots ( Tierras de nadie), en una gran actuación, nuevamente demuestra ser la actriz ideal para aunar a la chica cool, sensata y algo irreverente con lo eventualmente primario, salvaje y trágico.

Vivarium is a fascinating story of science fiction and horror that simmers. His horror is Kafkaesque, methodical and muted. Its clear allegorical components do not constitute an objective or its “message”, but an input saved from a certain obviousness by its dramatic crescendo (the great performance of Imogen Poots stands out), which works by accumulation and by the irruptions of the sinister and by its wonderful staging.

A young couple (she a teacher, he a gardener) go to a real estate agency looking for their first home. The employee in charge leads them to a housing estate to show them one. From there, both will live a nightmare.

This captivating film has two preludes short of one, which function as ominous epigraphs.

Nursery is a science fiction and horror story (in Danish-Belgian-Irish co-production) that simmers. His horror is Kafkaesque, methodical and muted. And I can’t tell you anything about what its important science fiction component is.

The three fundamental pivots of a film of these genres coexist in harmony: the symbolic-allegorical, the dramatic and the formal. The first (which addresses the petty-bourgeois conjugal and family dream, with its ideal of order, alienation, the artificial, maternity and paternity and its Freudian connotations, among others) is rescued from a certain obviousness by the second, an implacable crescendo dramatic that works by trickle and accumulation (I don’t understand the critics who object to the length of the film) and where the sinister looms.

It is not, then, the main intention of director Lorcan Finnegan to convey a “message”, but instead inverts the equation by putting his themes at the service of his formal approach, with a wonderful staging: clinical, elegant, neat and therefore desperately Kafkaesque, accompanied by a magnificent soundtrack. That sober “geometric” elegance, with something artificial, and its calm tone reminds us of the films of Peter Strickland ( In Fabric), Jonathan Glazer (Under the Skin), David Robert Mitchell (It Follows) and, above all, Jessica Hausner ( Little Joe). But his deliberate parsimony does not prevent the story from having an absolutely memorable climax.

The leading couple in charge of Imogen Poots and Jesse Eisenberg gives humanity and dramatic thickness to their characters; their relative roles and importance throughout the film are coolly gauged by the script; no one is “wasted.” Imogen Poots ( Outer Range), in a great performance, once again proves to be the ideal actress to unite the cool, sensible and somewhat irreverent girl with the eventually primal, wild and tragic.

Originally published at http://impresionescinefilas.wordpress.com on January 10, 2023.